每个人心中都会有一朵莲花，许是风雨过后危危而立的小荷，许是迎着似火骄阳无畏绽放的粉面芙蓉，也或许，繁华事散唯剩残蓬。这都是它的美，生命不屈的礼赞。莲花立于水面洋洋洒洒，荷叶郁郁葱葱，几颗水珠滚来滚去，引来蜻蜓几只，偶尔有鱼跃起，共奏一曲盛夏华章——此景足以消暑。

　　我总以为莲花之所以可以出淤泥而不染，那是因为它用了它生命的大部分时间来挣脱淤泥，然后将这淤泥化作自己成长的温床。由此看，出生在何处并不重要，要紧的是你要怎么认定它，试图摆脱并不怎么美好的开始虽然看似不错，但让这开始变成进步的阶梯是不是也挺好？

　　曾有人说，花无雅俗之分，一切不过因心境而异罢了，你所见的便是你所愿意见的，你所执着的，便是最思念。

　　什么是我们最想念？幼小时我们最渴望妈妈的怀抱，仿佛一切都可以在妈妈的拥抱里得到慰藉。长大后却会被各式各样的欲念填满，比如一个玩具，一个人，一份订单，一套房子，一部车……我们给自己找了个借口，说它们都是理想，是人生成功的一个标杆，因此不惜一切代价去争取，去努力。得到的洋洋得意，没得到的痛苦不堪，可这一切，终归会消散。白驹过隙，时光荏苒，当我们终于可以沉心静气宠辱不惊之时，大概会回忆起的不过是那最初的怀抱。

　　画亦如此。“明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂莫无人见。如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断路园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。”

　　深夜细看沈益群的各朵水芙蓉，耳边传来骤雨狂风拍打窗檐的声音，突觉他画中依稀可寻几分苏东坡的这曲咏荷。

　　古今如梦，何曾梦觉？诗人在多情中寂莫，画家在寂莫中多情，苏东坡虽是我们只可遥望的星辰，却不妨在某一刻与君心有灵犀。而给予我们的，则是随意的解读——如果欣赏了花的妖娆，也不妨读懂它的坚强；如果愿意俯就它的骄傲，其实多多少少也能了悟莲的淡然。

　　这大概也是画家留白的深意，随看客想象，他的水芙蓉自顾自美丽。

　　一切随心罢了。艺术本就是一种十分唯心的行为，太多的框框架架最后只能落个匠气，欣赏艺术也不过如此，看顺眼的，请不要问原由，相信自己的眼睛，你的眼睛会告诉你什么是美，你的心自然也会感受到。画家在画他自己吗？不是。从他笔下倾泻而出的不仅仅是多少年的功底，对物对色准确的描绘，更多的是作画彼时的感悟。

　　沈益群的画简洁而明快。画物，物从未填满；填色，色亦从不曾空白，总能透出些空灵的惮意。他在它们芳华正盛之时将之绘入画中，这实在是明智之举。让它们一日复一日一年复一年地美丽着，我们的眼睛看见的也永远是那绝世的身姿，感受它们绝无仅有的风采，不去想落花的寂莫与枯败，更不要想什么生命的始与终之类深刻的命题。

　　那样太累。这样最好。不必与众花一起并茂，太拥挤；也不是什么孤芳自赏，就三两知已，微风抚过，大家点头致意，岁月静好。这就是君子之交吧，若偶尔有虫儿掠过，那是一场艳遇。

　　将几句歌词送给这些在暖昧光线里怒放的花儿——“没有一点点防备，也没有一丝顾虑，你就这样出现在我的世界里，带给我惊喜情不自己。世界之大为何我们相遇？难道是缘份难道是天意？”曾经的你总是各种各样美好，现在的你又各种何必？得到不如得不到，相见不如偶尔想念。赏画者对画的解读，亦是对画作的二次创作，给我们足够的空间去想象。

　　所以，你不要哀叹青春远去，要知道，那年那月我遇见你之时，你亦如花朵，风华绝代，这难道还不够？但凡这世上有一人爱过你，你就是无与伦比。即使挥手作别，相忘江湖又如何，你可曾见，画中的花朵会凋落？

　　佛说，一沙一世界，原来如此的。于苍穹之下，悬于时光之间的莫不过于最简单的——回归。